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工作室现在是算是正式成立，导演编剧摄影制片统筹录音场记灯光，大家各司其职，分工明确。人是凑齐了，但长征才刚开始，折磨人心的时刻也开始了。音乐的征用问题拐弯抹角找了N多人才找到他们乐团的成员谈了下来，男主角的事已经有点眉目了，女主角至今下落不明，逼得我现在天天见人就问有没有认识(xxxxxxxx)这样的美女，被问者无不诧异，良好形象算是全毁了，哎。需要的场景现在也还没确定，借房子是件麻烦事，愿借的不一定合适，合适的可能不愿借。设备的问题也没谈，不晓得老师借是不借。我这个人随性惯了，受不了那种早上七点借下午三点换的死规矩。最重要的是钱，至今还没见到有钱的大爷出现，凯子我是钓不成了，难道去让我去傍款姐？

拍片子真是消磨人的事，要能俗还能雅，在处理这么多琐碎事务的同时还要保持自以为是的所谓对这个片子的激情实在是很难很难。激情就是在种种事务中一点点地耗尽。想到在现场要边盯着监视器边吃着便当，嘴角里流油地跟演员说，再深沉一点再茫然一点，顿时觉得此事非常人能做，最后只有两种结果出现：要么我变质，要么片子变质。

嗯，这是一次考验。

今日约了我们剧组的“声音设计兼音乐监督兼录音师”sjb同学和他的旧日同窗现在读北影录音系的“玛莎琪”姑娘（音译）在常熟路的肯德基店见了下面，请教这次拍片的录音问题。基于先前的惨痛经验，这次我们要郑重地把声音问题提上日程。与会的同志还有小金莹和我的小妹古大哇。

本次小型工作研讨会在轻松但不失热烈的气氛中顺利展开，经过与会同志的一致磋商，我们的虚心求教和玛莎琪姑娘的诲人不倦使得此次会议圆满成功，呵呵。

罪与罚——两个少女的不归路

琦隽和洁蓉是对好姐妹，为了去欧洲的机票，洁蓉卖淫，琦隽把风。终于有一天警察出现了，洁蓉微笑着跳了下来，临死前也没有见到那个她喜欢的嫖客

复仇和自责——琦隽的赎罪之旅

琦隽心里感到内疚，于是她找到洁蓉日记上的所有嫖客，把她觉得自己欠洁蓉的都一一还了，她以为这样自己便能从此解脱

救赎和谅解——一个父亲的最后的选择

琦隽的父亲是个警察，却发现琦隽在卖淫，他便偷偷地阻止每一个去见女儿的嫖客，然后带着琦隽去乡下祭拜逝去的母亲

金基德似乎开始尝试用宗教视角去.看待周遭的世界，加以他的残酷美学，这种异样的组合更让影片张力十足。他的电影母题从欲望到救赎，从询问到解决，这显示了他作为一个电影人的自觉。影片延续了韩国电影一贯的唯美画面的影像风格来探讨一个严肃的主题，而让电影少了几分空灵多了几分商业味道。但从金基德的电影来看，他俨然已经是一个相当成熟的艺术家，他对社会的关注，对人性的挖掘都有自己的一套方式。他对他所探讨的母题有着深刻的认识和充满睿智的独特见解，这些都可以从电影里的许多细节看出。

金基德的电影已经很大程度上改变了我对韩国电影的看法，其实像金基德这样严肃的电影人韩国还有许多，不然韩国电影仅仅靠走好莱坞和香港类型片的老路是不可能有今天的辉煌的。韩国电影的最终辉煌还需要像他们这样有着非凡艺术创造力和丰富人文诉求的电影人的不懈努力。

对于管虎，一直仅仅是耳闻，第六代里算比较有名气的。第六代那种对青春和自我的自我定位和拷问，一直在潜意识里不断地影响着我。和第五代的红卫兵情结的“文革后表现”，那种对规则的刻意回避和宏大的叙事相比，第六代毕竟还离我们80年代的人近些，更坦诚和真实一些，虽然他们也都是年近中年了，但起码在我们这个年代人出来之前，他们必将还会引领我们走一段很长的路

基于对第六代前辈的影响，对他们作品的关注便也就成了自然而然的事了。看到好的，绝对不吝激赏，看到烂的，也就会以小卖小的谩骂。今天看了管虎的《西施眼》却有了些新的想法，不想一味的埋怨，而是好好地站在他们角度想一想问题或许更有意义些。

首先对于这片子的基本定位：按导演意图来说，第六代的才俊们向来只认艺术片这种高尚追求的。这个从片子的分段式结构，对三个不同年龄断女人人生境遇的探讨，以及各种各样丰富的隐喻，象征，各方面都凸现了管虎不俗的导演技巧和艺术创作力，所以应该算艺术片。按投资方西施故里诸暨地方政府来说，这是一部有关诸暨的城市风光宣传片，应该归到主旋律电影类，而基于投资发行和回收成本的角度来讲，这个体制内能够在全国各大院线发行的电影则应该具备起码都商业片元素。

很遗憾的是，这个片子在主旋律电影，商业电影和艺术电影三方的激烈挤压和碰撞中长成一个不伦不类的畸性怪胎。电影中那些突兀和招显的瑕疵所造成的紊乱肌理更多的是商业目的和强势话语的干预所照成的，在被砍削到所剩无几的话语空间里，管虎艰难地做着自我叙述。但我们看到管虎的这种妥协，更多的是一种自觉的选择，这是很好的一个现象。一直无法摆脱第五代光环的第六代群体们一直游走在体制内外，痛苦地被嵌在地上和地下之间的夹缝中。生存成了他们最大的问题，如何在挤压中求生存是他们一直在苦苦追寻的问题。中国电影市场已经接近崩溃边缘的状态，第六代人选择被招安的并不多，这是个比较可怕的现象。既然体制的存在必然有它现阶段的合理性，无意义的对抗只能是徒劳和自伤，也让人觉得小孩子气般的不懂事，这样不听话的小孩早晚会被大人打屁股的。所以选择和规则体制磨合，我相信是目前比较明智的，留着青山在不怕没柴烧。贾璋柯，王小帅，管虎等人对于回归尽管保持十分谨慎和低调的态度，但这种转变实在让人欣慰。

印度老电影，我儿时的记忆中只有“大篷车"

今天补看这个”阿巴拉古”《流浪者》

据说当时引进这个片子是出于批驳“血统论”的政治目的

这种政治的强势话语到了老百姓那里便演变成大众文化的一种自然消解

大家更感兴趣的是里面的几段精彩印度歌舞，滑稽的演出和感人的情节

两种话语形态的互相融解奇迹般地呈现出一种难得的紧密捆绑形态

“阿巴拉古”也就此顺势唱响了当时的整个中华大地

好像以前看过的日剧里的一位女生，忘了什么名字了

喜欢她用台湾腔的国语生气地说：你到底想怎样？到底想怎样嘛

这样的情景，再熟悉不过了，在我们十七岁的时候

现在我们都老了，呵呵

这样帅的男生，在高中年代是很受欢迎的

每个男生都希望变成这样子

每个女生都希望男朋友是这样子

《蓝色大门》Blue Gate Crossing
导演：易智言
主演：桂纶美
　　　陈柏霖

很清爽的一部台湾青春片，推荐一下

看蔡明亮的片子实在太绝望了

《不散》差不多已经到我可以忍耐的极限了

蔡明亮仿佛越来越极端，路越走越窄

一切都在收缩，那些无关因素统统摒弃

他要的只是呼吸，和电影里的地下水一样，静静地呼吸

再这样下去，不是成为大师，便会窒息的

这个片子有太多蔡明亮的影子在了

可是没有关系，这有什么不好的呢

那种极端生活的自然主义手法在李康生这里似乎并未有得到多大改变

开片公园的那段接近20分钟的长镜是如此的恣意

场面调度极其纯熟，看着绝不像新手之作

这种传承衣钵的关系，李康生并没有刻意地避免，甚至大大方方地用了

只是小康并没有完全膜拜蔡明亮的那套做法，不然台湾电影也仅是多了另一个蔡明亮而已

小康对声音和画面的处理显得比蔡明亮大方和不极端

自己进行了一些较明显地调整

使之变得可看性更强，从而企图标榜自己比蔡明亮更商业的创作理念

但同时又不忘身边人身边事，及故事背后丰富的隐喻及人文诉求

这对一部处女作的年青导演来说实在很难得

《不见》不得不让我相信小康将是未来台湾电影一个不可忽视的人物

也让我不得不承认，目前为止大陆像小康这样年纪的年轻导演

能拍出像《不见》这样作品的人，实在凤毛麟角

戏梦巴黎

贝托鲁奇的新作

1968年的巴黎

弥漫在大街上的革命激情

弥漫在中产阶级房子里的自由腐烂

弥漫在三个人心中的情香肉欲

弥漫在我心里的电影梦

一切都被勾起

害怕自己从此就这样沉沦而不懂的自拔，

所以灯亮的时候，我会极力地像其它的观众一样

轻松地离席，走出戏院，走出别人制造的梦，走出自己的梦

不留一丝的留恋，只是带走了些明日的谈资

其实真的，一切都由不得我

所以我不在乎